От макома до польки и лазги – музыкальное наследие Узбекистана остаётся живой силой
Euronews. От пустынных ветров Каракалпакстана до дворов Андижана музыкальное и танцевальное наследие Узбекистана остаётся живым языком культуры и памяти.
От шёпота древних мелодий до сердцебиения современного танца — Узбекистан несёт в себе исключительное наследие. Это живая ткань ритма, песни и движения, которая продолжает развиваться, сохраняя при этом глубокие корни в истории.
Во всех разнообразных регионах страны каждая мелодия, каждый жест и каждый шаг описывают и определяют землю и её народ, превращая нематериальное наследие в нечто ощутимое и разделяемое в настоящем.
Ветры Каракалпакстана
В обширных просторах Каракалпакстана, где пустыня встречается с рекой, сам ветер, кажется, напевает воспоминания.
Ансамбль «Каракалпакстан Маком» сохраняет и переосмысливает традиционную музыку, опираясь на вековую поэзию и мелодику.
– Когда наш ансамбль исполняет любое произведение, прежде всего оно наполнено любовью и преданностью этому месту, – говорит художественный руководитель Сададдин Сапаев.
Одно из знаковых произведений группы – «Ветры Джейхуна» объединяет традиционные лапарские песни со словами Ибрагима Юсупова, народного поэта Узбекистана, Героя Каракалпакстана. Это произведение течёт, словно сама река Амударья, соединяя голоса и инструменты в нечто одновременно древнее и живое.
– Каракалпакская культурная жизнь служит мостом между поколениями: позволяет молодым людям и тем, кто уже понимает или только учится соединяться со своей историей, приносить смыслы прошлого в нашу духовную жизнь, – говорит Илмира Уразбаева из ансамбля «Айкулаш».
В Каракалпакстане каждый удар барабана и каждая вибрация струн дутары ощущаются как разговор между поколениями. Танец и музыка – не просто представление, а акты памяти, мост, протянутый вперёд.
Шашмаком – душа Бухары
В древнем городе Бухара музыка превращается в медитацию. Сложная и почитаемая классическая форма, предназначенная не для танцующих ног, а для души Шашмаком, сформировавшийся в конце XVIII-начале XIX века, представляет собой переплетение мелодий, которые часто описывают как диалог между сердцем и божественной гармонией.
По словам профессора Бухарского государственного университета Бехруза Болтаева, его исполнение требует многолетней дисциплины, огромных усилий. Не каждый может это. Чтобы овладеть им, нужно иметь музыкальный слух, прочную основу и начинать с юных лет.
Для исполнителей шашмаком становится способом взращивать терпение, точность и глубину – качества, сформировавшие поколения узбекских музыкантов. Его непреходящая привлекательность заключается не только в красоте, но и в его нравственном, образовательном духе, создающем живой класс звука и смысла.
Радостные шаги Андижана
Если Шашмаком – музыка размышления, то Андижанская полька её восторженная противоположность: полной энергии и радости. В Ферганской долине полька скачет по улицам и дворам, объединяя людей всех возрастов в движении.
– От семи до семидесяти лет – все могут танцевать андижанскую польку, – говорит Алишер Тожибоев, руководитель народного ансамбля «Andijon Polkasi». – Мы адаптируем её для детей, студентов и молодёжи, она принадлежит каждому. Андижанская полька родилась в 1930-х годах, и существует две версии её происхождения: либо она появилась на театральной сцене, либо в вихре свадеб и народных праздников.
Её хореография воплощает дух ловкости, общности и гордости. Хореограф Абдулазиз Юсупов живо описывает это:
– Наши движения показывают силу: поднятие камней, натяжение лука, походку старейшин. В каждом жесте есть смысл. Танец передаёт как повседневную жизнь, так и идеализированную красоту – напоминая, что радость тоже является важной формой наследия.
Лазги: огонь Хивы
Когда рассвет согревает древние крыши Хивы, просыпается танец – Лазги. Это один из старейших сохранившихся танцев мира, корни которого уходят более чем на три тысячи лет в прошлое. Родившись в Хорезме, он является танцем огня, духа и радости. Каждое движение откликается ветру, солнцу и самому пульсу жизни.
– Кто бы ни исполнял Лазги, где бы он ни танцевал, он всегда обращён лицом к солнцу, – объясняет профессор Гавхар Матякубова из Академии Лазги Хорезма. – Жизнь сначала течёт к пальцам, затем к запястьям, плечам, телу и человек оживает. Это божественная музыка. Её невозможно заключить в слова.
Сегодня Лазги перешагнула границы. Исполнители из Австрии, Японии и Великобритании приезжают в Узбекистан, чтобы её изучить. Учёные на международных конференциях даже назвали Лазги «дипломатическим танцем» – культурным языком, способным преодолевать разногласия и способствовать примирению там, где слова бессильны.
Наследие в движении. От ветреных равнин Каракалпакстана до пустынных городов Хивы, от медитативных звуков Бухары до радостных ритмов Андижана – нематериальное наследие Узбекистана продолжает процветать не как реликт, а как живая форма самобытности.
Каждый регион добавляет свой неповторимый голос в культурную симфонию страны. Вместе они раскрывают общую истину: наследие – прежде всего участие. Когда танцоры поднимают руки к солнцу или музыкант извлекает вековую мелодию из струн дутары, прошлое оживает в настоящем.
Как говорит художественный руководитель Сададдин Сапаев, каждое выступление начинается «с любовью и преданностью этому месту». Эта преданность звучит по всей стране — в песнях молодых исполнителей, в классах и на фестивалях.
Нематериальное наследие Узбекистана живёт не только в памяти, но и в движении. Это вечный ритм, несущий дух народа от древних мелодий к современному миру.
Подготовил И.Абдухаликов, УзА
