13 января текущего года в большом выставочном зале Международного караван-сарая культуры имени Икуо Хираямы Академии художеств Узбекистана открылась выставка художника Тимура Рахметова «Мастерская».

По случаю открытия выставки мы побеседовали с членом Творческого союза художников Узбекистана, преподавателем Национального института художеств и дизайна имени Камолиддина Бехзода Тимуром Рахметовым.   

– Скажите, ваше желание стать художником было мечтой детства или сформировалось под влиянием атмосферы в семье? 

– Я с детства мечтал стать художником. Меня манило волшебство красок, возможность с их помощью отражать Вселенную во всей ее красе. Вот почему я взял в руки кисть.   

В нашей семье царила творческая атмосфера. Я – сын народного художника Узбекистана, академика Академии художеств, профессора Собира Рахметова. Моя мать тоже художник, она долгие годы работала в Узбекском национальном театре кукол. 

Естественно, к нам в гости часто приходили творческие люди, и все разговоры сводились к изобразительному искусству. Хоть я и был ребенком, их беседы, дискуссии слушал с большим интересом. Думаю, творческие достижения близких дали мне мощный импульс и в конечном счете привели к тому, что я стал художником. 

[gallery-10313]

– Какими были ваши первые шаги и достижения в профессии? 

– Первые шаги связаны с учебой. В 1991–1999 годах я учился в Республиканской специализированной школе-интернате искусств, в свободное время работал в Узбекском национальном театре кукол. В 1997 году принял участие в процессе съемок сериала «Минувшие дни» по роману А. Кадыри, который снимал Мелис Абзалов, в качестве помощника художника. В 1999–2006 годах учился в Национальном институте художеств и дизайна имени Камолиддина Бехзода на факультете «Монументальная живопись». 

Если говорить о достижениях, то следует рассказать об участии во многих региональных, республиканских и международных выставках. К примеру, в 2007 году я присоединился к группе профессиональных художников и участвовал во всех проектах, которые они осуществляли. Параллельно этому окончил курсы повышения квалификации в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Репина. 

С 2016 года преподаю в Национальном институте художеств и дизайна имени Камолиддина Бехзода графику и живопись. Безусловно, будет правильным сказать, что учеба, работа над собой, поиски и достигнутые успехи закалили меня в качестве профессионала. 

– Что означает для художника проведение персональной выставки: отчет перед поклонниками или фактор творческого успеха? Не могли бы вы более подробно остановиться на своих персональных выставках? 

– Творческий человек должен находиться в постоянном поиске и стремиться отобразить все изменения, происходящие в жизни. Одно то, что ты шагаешь в ногу со временем, уже может принести тебе удачу и успех. Исходя из этого могу сказать, что персональная выставка для меня – это представление результатов моего творчества поклонникам и горячий диалог с ними. 

<iframe width="650" height="420" src="https://www.youtube.com/embed/elx_F7no3ZA" title="Тимур РАҲМЕТОВ: ”Йиллар давомида ўқиш, изланиш ва ютуқлар мени профессионал жиҳатдан тоблади”" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>

До сегодняшнего дня я участвовал в более 50 выставках. В 2008 году была организована моя персональная выставка «Связь» в столице Южной Кореи Сеуле, в 2016 году в Центральном выставочном зале Академии художеств Узбекистана – персональная выставка «Яккахон». Кроме того, мои творческие работы демонстрировались на международных выставках в Италии и Китае. 

– В настоящее время в Международном караван-сарае культуры имени Икуо Хираямы проходит ваша персональная выставка «Мастерская»,  где преобладают картины в черных и белых тонах. С чем это связано? 

– Выставка «Мастерская», которая продлится до 22 января, вобрала в себя работы, посвященные жизни в мастерской – всего 16 картин.

А по поводу цветовой гаммы могу сказать, что графика была выбрана мной как средство погружения зрителя в атмосферу и способ раскрытия тематики. Белый и черный цвета – основа графики, они в полной мере раскрывают тему, фактуру, свет, словно позволяя уловить запах этой мастерской. 

– Ваши планы на будущее? 

– Хочу организовать еще более масштабную выставку, сейчас прорабатываю идеи, набросал несколько эскизов. Также планирую еще раз встретиться с поклонниками в конце этого года. 

Беседовала корреспондент УзА Насиба ЗИЁДУЛЛАЕВА