Пространство для диалога: почему марионетки и «живой» сад Петера Эршманна важнее самого искусства
В художественной галерее ARTepa при Центральноазиатском университете изучения окружающей среды и изменения климата (Green University) Национального комитета Республики Узбекистан по экологии и изменению климата проходит уникальная выставка швейцарского медиахудожника Петера Эршманна. Его приезд в Узбекистан совпал с важной экологической повесткой – проект организован в контексте инициатив Green University.
Экспозиция художника заставляет задуматься о скрытых силах, управляющих миром, и том, как стремительно меняется наша реальность.
Мне удалось пообщаться с Петером прямо в зеленом саду галереи, где под шум листвы он рассказал о том, почему зрителю не нужно искать скрытый смысл в его работах, как детство на горной ферме повлияло на создание центрального объекта выставки и почему искусственный интеллект никогда не заменит реальный мир.
– Петер, здравствуйте! Добро пожаловать в Узбекистан. Каковы ваши первые впечатления от нашей столицы и площадки, на которой разместилась экспозиция?
– Привет, меня зовут Петер Эршманн. Очень рад и горд тем, что моя выставка проходит здесь, в галерее. Для меня это первая поездка в Узбекистан и конкретно сюда, в Ташкент. Надо сказать, мне здесь действительно очень нравится.
Это просто идеальное место – сама галерея и потрясающий сад. Особенно мне интересны инициативы Green University, очень важно и ценно видеть свои работы в увязке с темой природы и защиты климата. Это придает им глубокий, сильный смысл.
– Когда люди смотрят на медиаарт, они часто пытаются разгадать, что именно хотел сказать автор. Какое главное послание заложено в ваших работах?
– Знаете, вам совершенно не нужно слишком сильно вникать в каждую конкретную работу или пытаться расшифровать ее, в моих произведениях нет какого-то определенного специфического послания. Суть моего творчества в другом – создании пространства для дискуссий.
Мне хочется, чтобы люди встречались здесь, общались, видели то, что я сам нашел или когда-то увидел на улицах. Искренне интересно узнать их собственные идеи. Они могут просто обмениваться мыслями и рассуждать на самые разные темы. У меня нет задачи рассказать какую-то конкретную историю или развлечь публику, я просто хочу создать вдохновляющее пространство, где люди могут найти друг друга и поговорить.
–Давайте как раз поговорим о пространстве. Выставка демонстрирует четкую связь с окружающей средой. Как это реализовано в экспозиции?
– Вы наверняка заметите, что в самом центре зала разбито нечто вроде сада, и этот сад для меня особенный. Сейчас все говорят о нейросетях, но кадры в моем саду принципиально не просчитаны искусственным интеллектом или чем-то подобным, эти изображения взяты из реальности. Дело в том, что я вырос на небольшой ферме в горах. Природа с самого детства была огромной и важнейшей частью моей жизни. В наши дни мы постоянно думаем о новых технологиях, политике, том, как именно изменится мир в ближайшем будущем. И как художник, я в какой-то момент осознал: мое собственное произведение искусства не так уж и важно, гораздо важнее контекст и место, где люди могут встретиться и все это обсудить.
Если говорить о моем главном желании в контексте Green University, то это разговор об экологии: о природе, сохранении воды, лесов, растений. И чтобы все это сопровождалось моими визуальными работами, ведь они неразрывно связаны с существующей реальностью. Это не компьютерные «галлюцинации», а кадры из настоящего мира, который прямо сейчас меняется на наших глазах. Всем нам предстоит принять много важных решений, и этот сад – идеальное место для такого разговора.
– Один из самых интригующих элементов ваших видеоработ – марионетки. Почему именно этот образ стал сквозным в вашем творчестве?
– К этому образу я пришел не сразу. Не так давно пересматривал свои видеозаписи, снятые за последние 25 лет – а ведь я начал заниматься этим четверть века назад! – и вдруг заметил, что тема марионеток постоянно возвращалась. Время от времени, буквально каждый год, я снова к ней апеллировал.
В итоге понял одну вещь: когда наблюдаю за окружающим миром через объектив камеры, очень остро вижу связи между объектами или людьми. Никто из нас ничего не делает без какого-либо воздействия или импульса извне, нами всегда что-то движет. И эти марионетки в моих работах как раз показывают такие скрытые силы, которые нами управляют.
Петер улыбается и разводит руками: эх, мой английский, конечно, оставляет желать лучшего, и мне трудно выразить все свои метафоры и глубокие мысли так, как хотелось бы, но я искренне надеюсь, что зрители поймут меня без лишних слов – через само искусство и ту атмосферу, которую мы здесь создали.
Созерцая работы Эршманна, осознаешь, что он исследует наши повседневные привычки, культуру бездумного потребления и те самые монотонные, повторяющиеся действия, которыми мы изо дня в день «душим» планету. Кто мы в этом мире? Великие кукловоды, подчинившие себе природу, или послушные марионетки собственных потребительских аппетитов, шагающие к обрыву? Искусство выбивает нас из зоны комфорта, заставляет остановиться посреди суеты мегаполиса и начать говорить. Например, о том, что взаимосвязь между действием одного человека и шрамами на теле Земли – не выдумка ученых, а пугающая реальность.
Роман БОНДАРЧУК, УзА
